中国的视效大片可以到达什么程度？

春节档上映的《刺杀小说家》给出了答案。影片中，异世界的战争场景极尽恢弘，满天神佛更凸显惊人的想象力。其中，赤发鬼、红甲与黑甲武士，个个造型独特。在动态捕捉下，每个人物都做到了毫发毕现。

难以想象，这是纯中国团队所达到的特效水平。每一帧，都是经费在燃烧。在荧幕130分钟背后，更离不开中国团队五年磨一剑的坚持。

文 | 坎波斯

编辑 | 雷伊斯

在春节档尚未到来时，麻辣鱼记者采访了《刺杀小说家》的制片人张宁。

彼时，北京地区的疫情卷土重来，影片能否在春节档顺利上映，前景并不明朗。

张宁在那次采访中透露了他的担忧。但一提起《刺杀小说家》，和这部电影长达5年的制作过程，他泻下的劲儿立马又提了起来。

他反复提到电影的slogan：只要相信，便能实现。

如今，由张宁制片的两部电影《刺杀小说家》和《人潮汹涌》都顺利在春节档上映。两部电影中，主人公都有着强大的信念，并打破了虚幻与现实的界限。

回顾那次采访，张宁的相信，仿佛也获得了更深刻的含义。

以下是张宁的自述：

疫情之下的相信与实现

电影是越干越危险了。

因为疫情，每天听到的消息都不是特别好，我内心其实挺着急的。

我身边合作的就这几个导演，前年郭帆的《流浪地球》，今年饶晓志导演的《人潮汹涌》和路阳导演的《刺杀小说家》。因为疫情原因，俩电影怼一块儿了。所有人见面都问我：“你为什么自己跟自己干啊？”

我也不想啊！机缘巧合赶上了。

这俩电影，其实正好隔了一年拍。

如果疫情再来一波，电影院再关门，那整个市场就会萎缩。一萎缩投资电影的人也会越来越少。没有投资，很难有好电影。这是一个串联效应。

很多电影还是需要钱的，包括一些视效片，没有钱怎么拍？

其实《八佰》上的时候，我们还挺振奋的，你能感到中国人民还是爱电影。包括去年十月、十一月份，该上的片都上了，你能感觉市场在慢慢回暖。

后来疫情又爆发，大家都受影响。

影城能不能撑下来？我觉得电影的专项资金，一可以给投资电影的公司一些补贴，二可以给影院一些补贴。

包括特效公司的徐建，也在朋友圈说：“我们明年要涨价，涨70%-80%，不然做不下去了。”他们特效公司遇到的问题跟我们还不太一样。很多游戏公司跑去挖人，直接给3倍工资。

钱在那儿摆着，对电影再有梦想的这帮孩子，也很难挡住这个。

有些电影在流媒体上放，我们也不反对流媒体，但有些电影是流媒体放不了的。比如《流浪地球》在那上面就播得不好。同一年，流媒体播得最好的是《龙虾刑警》。

因为《流浪地球》、《刺杀小说家》这种特效片，需要极度沉浸的视听，在流媒体上播会丧失大量细节。

《刺杀小说家》我们做了5年，后期就花了2年。因为疫情，我们原定的计划全部往后错开，所有环节花费的时间变长。特效公司只能居家办公，他们家里的电脑跟公司电脑连着，公司没有什么人，就看见屏幕上鼠标在动，整个公司像一鬼屋。

各部门的效率变低，基本在平时效率的60%左右，制作时长拉长。还好我们全部是中国团队，相对减少了疫情下沟通的成本。

好在最后出来的效果是好的，不管特效还是配乐，挺出乎我们意料的，整个就是一中国大片的感觉。

《刺杀小说家》：一个父亲寻找女儿的故事

《刺杀》主打的两大元素：奇幻和动作。

你看郭京飞演的这个角色，这是中国第一次，一个演员来演了一身衣服（黑甲）。全部是用数字捕捉的，所有动作都是郭京飞自己完成的。

雷佳音也一样，他的红甲武士到最后也没有露过脸。这是中国第一次用这种技术，没有外国人，用自己的方法研究出来。你一动，好多毛孔随着你的呼吸都会融为一体，很自然。

而《刺杀》的故事核是从小说和文学里来的。

当时我们正在筹备《绣春刀2》，华策的万娟老师拿着双雪涛还没出版的打印版小说来找我。我当时读完后觉得太文学了，我想像不到最后能做成一个什么东西。

我就问路阳的意见，路阳看完后说：“这部小说给我，我要拍。”

我当时一惊，因为当时我们有《绣春刀》三部曲的计划，准备拍完后再去干其他的，所以我问路阳：“你确定要拍？”

路阳很确定。万总走后，我又再次向路阳确认。

因为导演他能够创造一些嗨点。这也跟他这么多年，跟美术、摄影、造型各个部门一点一点磨出来的敏感性有关。

至于电影与文学的关系，我觉得一方面，我们要读懂小说，用小说打动我们的东西为核心去重新结构故事，这里包含小说的主旨、人物关系、情感。

另一方面，电影和小说毕竟不一样，我们不会试图用影像复制文字。电影来源于文学，但文学又只是电影的核心部分之一。

电影从来离不开文学，关键是要看文学给了我们什么样的想象。不应该去拧巴着创作，要感受文学里提供了什么样的类型空间。

《红楼梦》是不应该拍成科幻动作片和超英片的。电影不该被所谓商业或市场设置规定。当然，刺杀小说家能拍成一部商业片，是因为原小说提供了这个类型空间。

路阳本身也是一个商业片导演，但商业片也可以表达文艺的核。你看《流浪地球》，是商业片，但也够文艺，它里面有家国情怀，有我们对于土地的挚爱，这些都能体现中国人的价值观。

《刺杀小说家》的故事核在于父女情。一个丢了女儿的父亲，一定要找到女儿，哪怕在另一个世界也要找到。

所以我们的slogan是“只要相信就能实现”。

包括里面的小说家写的东西没人看，但还是要写，写了6年，还在坚持，这跟找女儿的坚持是一样的。

从记者转行制片

控制预算，驾驭多种类型

我最早在报社干了好多年摄影记者，靠手艺吃饭，拍拍照片。我大学学的就是新闻摄影，所以对这个行业特别认可，当时偶像就是卡帕。

后来，干娱乐口时间一长，也会有新的人生规划，不想再在媒体工作了，因为每天的工作挑战性和成长性都不是很好。

后来碰到宁浩，他说我可以当制片人。后来又碰到程耳导演。第一部我做制片的电影就是程耳导演的《边境风云》。我其实挺感谢他们的。

刚开始做制片，有时候也挺无助，挺委屈。从08年开始，一做做了12年，刚好一个轮回吧，我其实也在反思：其实正因为你有了那些经历、经验，所以现在，到我这儿什么都不算事儿。

如果当时都是一帆风顺地下来，今天好多事我肯定搞不定。

你看我做的片子都是不同类型的，《绣春刀》武侠动作片，《流浪地球》科幻片，《人潮汹涌》喜剧片，《边境风云》警匪片，《刺杀小说家》动作奇幻片。

为什么我能干下来？因为这些片子从制片角度来说是一体的，你有了经验，就能够驾轻就熟地去应对，不管干的项目的大小、题材与介质。我们今年还同时开了两个网大，成本都很高，你就得摸索怎么拍出好东西给观众看，同时成本也控制住。

我制片的片子都没超过预算。第一你得控制前期的预算，第二你在制片过程中还要计算哪些能省的钱，能补到后面。我们公司就是承制，有承制费，如果成本超了你就从承制费里扣。所以我们相当于完片担保，制片方认可这个产品（电影）去投资，出了问题我们来担着，但一般会有线下成本5%-8%的浮动空间。

其实行业在18年税务风波后，是越来越透明和规范的，现在想搞猫腻的人他也没处搞去。

还有些人抱怨审查问题。但你看中国每年还是在出好电影。我觉得中国电影环境已经比国外好很多了，你去看伊朗、以色列的电影环境，那人家为什么有《一次别离》？还年年摘金棕榈、柏林各种奖项。

所以真的，没必要抱怨，中国观众真的是世界上最好的观众。