何石红，山水画家，笔名红石。陕西洛南人，中共党员，清华美院（中国书画名家高研班）毕业。师从庄志深导师，潜心研习中国山水画30余载，画风高古，禅意幽远，气势恢宏，深得宋元笔迹之精髓。《牧趣图》、《柿子红了》、《老岭》等多幅作品入编《世博中国艺术精品》、《中国当代画家精品集》及《德耀中华》等画集，其中《黄龙人家》被陕西省艺术研究院刊印并入编洛南文脉。现任陕西美协会员，陕西书画院画家，陕西美协骊山创作中心学员，陕西汉唐文化学会会员，北京通州美协会员，河北泽韵书画院常务副院长，中国传统文化书画工作委员会签约画家，商洛中国画学会常务理事，长安书画研究院商洛分院副秘书长，商山书院画家，秦岭画派画家。

“风水”在内心流淌

——欣赏何石红先生的“风水山水画”

寒梅飞雪

别林斯基说：“在一部真正的艺术品中，一切形象都是新颖的，没有重复之弊，而是每一个都过着独立的生活。不管一个艺术家的作品多么浩如烟海，它在任何一部作品中都绝不会有任何一个特征重复自己。” 把何石红先生笔下的景物置于“此在”状态来审美时，就发现，景物的本质并不是单个存在的，从生活和现实意义上讲，它是人思想的一种寄托和诠释，更是一种向往和宣泄。

在2016年刊物《陕西艺术界》里，李建平先生评价何石红先生的画：“他的山水有民间画的风格，装饰性强，朴实无华，深受民间喜爱。从不故弄玄虚，用孔怪以眩人耳目，以扭握为格调高雅。像他的人，磊磊落落，胸中丘壑化作纸上水墨，灵怀秀襟化作生气氤氤。”“艺术从来都不是一个人的独舞，更不是少数人的高蹈，真正的艺术和传统呼吸与共，与生活血脉相连。”

何石红先生对画的喜爱，源于农村家庭的需求。小时候为因为喜欢画画，就经常被请来在农民的木门、箱子、柜子上画人物，花鸟山水，也在寺庙里塑形象，自然被称之为“画匠”。 生活气息浓厚。画风有“风水山水画”的味道。

何石红先生的画是祥和的。因为画里大多都含有“风水”在里面。有的高山雄伟壮阔，瀑布飞流直下，树木苍劲挺拔，泉水清澈见底，这一定是挂在厅堂的正中央的，寓意招财进宝：有的画壮阔的长城蜿蜒傲立一定是挂在家里重要的位置，寓意镇宅运旺风水；有的画一轮红日破晓而出，寓意步步高升。风水画中，有幅画面：高山巍峨而立，山泉从两旁涓涓而下，或大或小，寓意“水小弯环福寿长，水大潮来官职显。”树木密茂成林，到出口处，必有一堆褐色的沧桑而饱满的石头，抑或枯叶飘落于上，抑或青苔附于四周，坚定而顽强地阻挡着“财不外流”。

这雅俗共赏的作品里投射着人们满满的希望，也寄托着何石红先生画画的美好祝福。他能深谙人们心中所想，心里所求，心头所需，来勾勒笔下的线条，烘托出寓意吉祥的“风水”。所以，欣赏何石红先生的画，内心里是愉悦的、向上的、积极的。

何石红先生的画是有讲究的。一个人心中蕴藏着多大的能量，就一定有多丰厚的想象。何石红先生说：“画画就像他读圣经，心中必是虔诚的。以心度画，才能画出心中所想。”每次作画，需先净手，沉思。直至内心构想画的意蕴和呈现的感觉与心中所想完全吻合，方才提笔。若果画一轮喷薄而出的红日从东方冉冉升起，他必先考虑是从哪种角度去看的日出。是立于泰山之顶俯瞰远方晓日冲天的磅礴气势，还是居于海边远眺那一轮红日破海而出的艰难挣扎；抑或站在山腰观那一轮红日，从淡远的山峦之间缠缠绕绕沿山顶蜿蜒而出。是从孩童眼中感受那一轮日出的奋发向上，还是从中年角度去感受那一轮日出的沉重稳健，抑或是老年人对那日出的一种赞赏和欣慰。他都会在头脑中做仔细的功课。每个人欣赏何石红先生的山水画，都会感觉他的山水画作气韵浓厚，想象丰富；空间渲染力度会大大放远你的思维。美于沉稳而不浮托，祥和而不俗气。

中国山水画一向很讲究整体气势，也就是神韵。神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。何石红先生用墨大胆，泼墨成型，想象丰富，蕴藏深厚。他所构思的山水画，多以白云环绕，清泉奔涌，高山耸立，溪流潺潺，房屋精巧，人物温和为主要素材，画面气韵流畅，而又形神兼备。不仅是整体画面，就连每个枝叶都是讲究的。

内心讲究了，作品自是不会应付，故何石红先生每天最多成就一副作品，且要反复琢磨修正、提升。

何石红先生的画也是有生气的。中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，欣赏作品的形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美也是很有必要的。何石红先生的作品结构是开放的、自由的、无拘无束的，充满生机活力的。因为自小生活于农村，他的小品如玄月般清丽，如溪水般纯净。那些长在山间、峪坳、坡底、垴畔的孤独而寂寞的无名之树，有时开着灿烂的花，有时结着火红的果，即使是光秃秃的，也在苍茫的天空的衬托之下凸显无限生机。徜徉于草色葱茏间的耕牛，无拘无束，悠闲恬适而温和；鞑子梁的石板房在暮色笼罩中，显得古朴而温情满满；那几十年不用的碾子、磨盘都是在一层层浅浅的夕阳的辉映下发着清浅的光晕，那么富有情怀。

就像他耐心地教导怎样画一组树的技巧。他说：“一幅画，只画一种树就显得单调。一般都是一组树。画树时，初步先要学会树干的用笔树干墨稍微浓些，树干错开，三个一组，高低错落，方可看出来树布置的前后关系。用笔要慢，要稳，不可漂浮。每天花上一个小时或是半个小时临摹对照，然后在仔细琢磨，反复修改。”然后一步步地示范，边画边讲解，“树干不可太光，树叶不很浓密，先画树干，再加叶。浓淡错开，从周围的空间出感觉到有的树是挤出来的，染色时用赭石色或褐色表示出来。”何先生还说“写意山水还要有无限想象的空间，主要是搞好线条的整体协调关系，虚实相间，浓淡相宜。才能更好的表现意境。意境出来了，气韵就出来了，画面就生动了。”边说边不惜笔墨、一气呵成、大肆用笔地完成了两幅放大视野驰骋和思维的三尺小品。这是他很久以来，瞬间在一天之内快速完成两幅作品的特殊时刻。

“艺术是打通现实与理想，现在与未来，平常与奇伟的通道。”艺术从来都没有最完美的，都是一份惊喜，一份遗憾。无论怎样的一份努力，怎样的一份期待，我都相信从师于清华大学导师庄至深的何石红先生，会在“风水山水画”上顺风顺水，一路向前。

正如，他的内心永远有源源不断的“风水”在流淌。